творческий псевдоним Вячеслава Ефимова – профессионального живописца, участника многочисленных выставок в России и за рубежом.
Член московского отделения Союза Художников России, Международного художественного фонда, член Международной Федерации художников ЮНЕСКО.
Работы С. Гордия экспонируются в различных коллекциях, галереях и частных собраниях городов России, а также Америке, Франции, Англии, Италии и Японии.
С. Гордий: реализм как мистика
Как сложно увидеть реальность в хрустальном, вечно меняющемся шаре бытия! Постоянным, вечным остается загадочное «Я»; та внутренняя и непередаваемая сущность, которую многие называют душою. Телесная форма только символ и отражение духа для художника, как Божий Дар проявляется в его творчестве умение передать невыразимое, оживить и наделить вечностью тленное. Живописец - Творец, Слуга Господа, Маг, он останавливает время, создавая образы современной ему действительности как летопись времен. Савва необычайно требователен к себе, его живопись это кропотливая, часто многолетняя работа, основными критериями которой являются совершенство композиции и безупречная техника.
Главная тема - портрет, в них художник стремится максимально выразить не только характер модели, но и нечто большее, некий метафизический шифр личности, таковы работы "Утро", "Портрет деда" и другие. Савва Гордий - живописец, целенаправленно избегающий сиюминутности, сюжеты его композиций философичны и глубоки ("Нищий", "Старое кладбище"), в них очевидно желание художника не просто повторить фрагмент реальной жизни, но и наделить его смыслом, степень понимания которого каждый определяет для себя сам. Привлекает виртуозная работа с цветом в пейзажах С. Гордия ("Остров томящегося сердца", "Камни"), пространственностъ деревенских видов, эмоционально-лирическое настроение и теплота в работах "Город", "Харбинские этюды". С. Гордий универсален, он достаточно раскован и в пленэрной живописи, и в камерной, подтверждая мнение, что писать только с натуры, или только студийно - крайность. Художник старается предельно выразить себя, реализовать любую возможность в изобразительности, где реализм может естественно перейти в абстракцию или фантастическую скульптуру. Эти полеты воображения яснее проявляют мировоззрение живописца, его духовный уровень, в котором творчество есть род аскезы, рожденное талантом и волей.
Как всегда о вечном... Случайно ли закономерное? Человек часто не придает значение событиям, которые приходят в его жизнь как бы сами собой. Между тем явления эти отнюдь не спонтанны и образуют очередное звено, еще один шаг в последовательности судьбы художника. Есть время говорить, и есть время молчать. Капризы творческого роста не всегда позволяют реализовать задуманное в нужный момент. Идея, или художественный замысел, подобно плоду, должен вызреть. В этот период вполне уместно обращение к тому, что уже сделано. Взгляд в прошедший и уже навсегда обретенный опыт, в то, что когда-нибудь послужит основой для будущих образов и метаморфоз. Впрочем, для живописца время - это реальная относительность, персонажи все те же: Человек и Мир. Можно войти в историю, создав единственное полотно, можно и тысячу... Но ни то, ни другое не будет являться критерием качества, так как главный смысл заключен в Личности художника, в его тайной Харизме, в преподнесении миру такого дорогого подарка - своей уникальной и неповторимой субъективности.
